Ciudad de México, agosto de 2025
LA OBRA C19: ECOS DE LOS INVISIBLE RINDE HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS Y LOS HÉROES ANÓNIMOS DE LA PANDEMIA
- Con dirección de Emmanuel Fragoso y dramaturgia de Luna Beltrán, recoge historias de víctimas, médicos y enfermeras que sostuvieron los sistemas de salud
- Cuatro únicas funciones, del 28 al 31 de agosto en el Teatro Benito Juárez
A cinco de años de una de las experiencias más terribles que haya sufrido la humanidad en siglos: la pandemia por Covid-19, la compañía de artes escénicas Miliun Pasos hace un homenaje a los héroes anónimos que se mantuvieron en primera línea y recuerda a las víctimas de dicha enfermedad, a través de la obra C19: Ecos de lo invisible.
Danza, teatro y música se combinan en esta puesta en escena que cuenta con la dramaturgia de Luna (Selene) Beltrán y Emmanuel Fragoso Jaime, bajo la dirección de escena del propio Fragoso.
Con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, C19: Ecos de lo invisible se presentará en cuatro únicas funciones los días 28, 29, 30 y 31 de agosto, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc.
Con actuaciones de Ángel Lara, César René Pérez, Héctor Venegas y Emmanuel Fragoso, la puesta en escena convierte aquí los hábitos que impuso la “nueva normalidad” –el lavado de manos, la sanitización y la sana distancia– en actos de teatro y danza, acompañados de una partitura sonora original de Antonio Isaac Gómez, así como de canciones populares de Los Askis y el Grupo Quintana.
Pero, un poco más allá de la tragedia, C19: Ecos de lo invisible se presenta como un trabajo altamente conmovedor que rescata la memoria de quienes, a raíz de la pandemia, ya no están presentes ni tienen voz, y reconoce, desde la memoria de las artes, a quienes mantuvieron andando, en México y el mundo, los sistemas de salud pública durante la contingencia.
Todo parte de la valoración de la labor crucial realizada en los departamentos de “ropería” de los hospitales, donde se administra, reparte y empaqueta la ropa sucia y limpia. Ecos de lo invisible utiliza las prendas como símbolos de los cuerpos ausentes y los uniformes como representaciones de las identidades perdidas por el trabajo mecanizado.
Para ello, la obra recopila una serie de historias del personal de salud y sus experiencias durante la pandemia, explorando temas universales como la fe, la esperanza, la agonía y la tragedia a través del movimiento y la expresión corporal.
Estas historias y experiencias de personal hospitalario, se convierten en el escenario, también, en un recordatorio de la ardua, imparable y desgastante lucha que miles de médicos, enfermeras, enfermeros, camilleros e intendentes emprendieron y cuyas heridas y pérdidas aún no cierran del todo.
Así, a lo largo de una hora, la obra visibiliza, por medio de la fragilidad, el hecho de que la pandemia puso sobre la mesa la condición humana y que los ecos de la tragedia resuenan, con la esperanza de que a través del arte se puedan sanar.
Esta propuesta artística cuenta con la participación de un talentoso equipo de creadores como Patricia Gutiérrez en el diseño de iluminación y de escenografía, de Antonio Isaac Gómez en la música original, paisajismo sonoro, de Libertad Mardel y Cristina Castañeda en la texturización de vestuario.
C19: Ecos de lo invisible es un proyecto realizado con recursos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, y cuenta con el respaldo de PROArtes México, entre otros. La obra está dirigida a un público general a partir de los 12 años y promete una experiencia teatral única y conmovedora.
Acerca de la compañía Milium Pasos, destacar que se trata de un proyecto de creación e investigación que fusiona el lenguaje escénico y el audiovisual. Con proyectos anteriores como Serendib y Sueño Vagabundo, ha destacado en festivales nacionales e internacionales y se ha consolidado como un referente en el ámbito de las artes escénicas en México.
C19: Ecos de lo invisible se presentará los días jueves 28 y viernes 29 de agosto a las 20:00, sábado 30 a las 19:00 y domingo 31 de agosto a las 18:00, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc).
Admisión: Entrada general, $204. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales:
Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
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EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS, GALA ARTÍSTICA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAMENCO MX 2025
- Participarán destacados exponentes del flamenco de México y España, así como jóvenes talentos seleccionados durante la realización del festival
- Como invitado especial estará Cristian Rubio “El Truco”, bailaor gaditano; Única función, el domingo 31 de agosto a las 18:00 h; dirige: Rosa Elena Flores
Lo más destacado del cante, el baile y el sentimiento flamenco se hará presente en la Ciudad de México con la Gala Artística de Clausura del Festival Internacional Flamenco MX 2025 – De norte a sur, un encuentro escénico que reunirá a figuras consolidadas del flamenco nacional e internacional, así como a jóvenes promesas que comienzan su camino en el arte del cante jondo.
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la Dirección del Sistema de Teatros, esta Gala Artística de Clausura del Festival Internacional Flamenco MX 2025 se llevará a cabo el próximo domingo 31 de agosto a las 18:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles núm. 36, Centro Histórico de la Ciudad de México).
Bajo la mirada de Rosa Elena Flores, directora del festival, y de Jorge Antonio Noriega como director artístico, este espectáculo, único en su género, marcará el cierre de actividades del Festival Internacional Flamenco MX 2025en la Ciudad de México, luego de ocho intensos días de trabajos, aunque el festival continuará dos días más en Monterrey, en un esfuerzo sin precedentes por recorrer México, precisamente, de sur a norte, con el arte flamenco como estandarte.
En ese sentido, este año el festival ha dado un salto histórico al extenderse a tres grandes ciudades del país: iniciará en Mérida el 18 de agosto, seguirá en la Ciudad de México del 22 al 31 de agosto, y tendrá dos días de cursos en Monterrey el 1 y 2 de septiembre, consolidándose así como el único encuentro de flamenco de su tipo en el país.
Pero esta Gala de Clausura no sólo representará el punto culminante del festival, sino también la expresión más alta de su misión: unir culturas, generaciones y estilos a través del flamenco contemporáneo, sin perder la raíz de su tradición.
En el evento, el público será testigo de un programa diverso y vibrante que entrelaza lo mejor del cante, el baile y el toque flamenco de México y España, con la participación de artistas como Cristian Rubio “El Truco”, bailaor gaditano invitado, heredero de una gran tradición artística; así como las y los mexicanos María Aliaga; Érika Suárez, Alejandra Águila y Nuria Rubio; José Bramasco, Marcela Morín y Ricardo Rubio; y Rosa Elena Flores y la Compañía Tauro Flamenco – EFA.
Además, se contará con la participación de jóvenes talentos emergentes que se abren camino en el arte del cante jondo y que se destacan durante el festival en las galas Promesas, el Certamen Coreográfico y la Gala Escuelas. Su participación hará de cada número una demostración de fuerza escénica, sensibilidad artística y diálogo entre mundos.
En el escenario tomará parte también un ensamble de música flamenca formado por José Juan Trespalacios en la guitarra, Amalia Clavería en el cante, Héctor Aguilar en el cajón y Héctor Maya en el violín.
Esta presentación especial, además, rendirá un homenaje especial al mestizaje cultural entre México y España, destacando la bulería, los tangos, las alegrías y otros palos flamencos en diálogo con sonoridades y estéticas mexicanas. Esta fusión, cada vez más presente en la escena contemporánea, encuentra en esta gala una plataforma privilegiada para su difusión.
La Gala de Clausura es también un espacio de encuentro entre públicos diversos: desde amantes del flamenco tradicional hasta nuevos espectadores que descubren la fuerza emocional de este arte. Con una producción de alto nivel y un elenco de excelencia, la función se proyecta como un hito dentro de la programación cultural del año.
“Como directora del Festival Internacional Flamenco MX, me emociona profundamente ver cómo el flamenco sigue creciendo y conectando corazones en cada rincón del país. Esta gala es el reflejo de un trabajo colectivo, apasionado y comprometido con el arte. Yo invito a vivir con nosotros esta gran celebración llevando el flamenco a lo más alto”, dice Rosa Elena Martínez Flores, directora general del Festival Internacional Flamenco MX.
La Gala Artística de Clausura del Festival Internacional Flamenco MX 2025 – De norte a sur, se llevará a cabo el domingo 31 de agosto a las 18:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico).
Admisión: Luneta Plus, $750; Luneta Lateral, $650; Luneta Trasera, $600; Primer Piso Plus, $550; Primer Piso $450; Anfiteatro, $350; Galería, $300. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
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CELEBRA EL GRUPO CHÉJERE 20 AÑOS DE LLEVAR LA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA A TODO EL PAÍS Y A OTROS CONTINENTES
- El concierto Chéjere. 20 años se llevará a cabo el sábado 30 de agosto a las 19:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; dirige Alonso Borja
- Iraida Noriega, La Marisoul, Natalia Cobos, Leo Soqui, Ulises Martínez, Laura Murcia, Álvaro Alcántara, Leo Soqui, Aldo Max y Sol Palaz invitados especiales
Desde hace ya dos décadas, cuando apareció su primer disco Chéjere con son, Chéjere es uno de los grupos artísticos más importantes en la escena de la música fusión- tradicional mexicana.
Con cuatro producciones discográficas y continuas presentaciones en vivo, la agrupación ha llevado su música a toda la República Mexicana y a países como China, Estados Unidos, Japón, Colombia y Cuba, entre otros.
Para celebrar esos 20 años de trayectoria profesional, Chéjere ofrecerá un concierto de aniversario titulado Chéjere. 20 años, el próximo sábado 30 de agosto a las 19:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Dedicado a crear música original, Chéjere (pájaro carpintero) combina diferentes expresiones musicales de México con ritmos y géneros de la música del mundo, con la intención de mostrar lo contemporáneo de la música popular. Se apega a la tradición y la enriquece, pero también agrega nuevas instrumentaciones y amplía la gama de texturas, creando así una nueva sonoridad. Este ha sido su trabajo desde hace 20 años.
La música de Chéjere es cálida, llena de una energía desbordante y contagiosa. Sus canciones reflejan la pasión que sus integrantes ofrecen a todo aquel que quiera ser cautivado por sus melodías, letras y ritmos.
Con un trabajo firmemente cimentado en las múltiples variantes del rico y complejo son mexicano, Chéjere se nutre de la riqueza rítmica de otros géneros de Latinoamérica para plasmar en su música una identidad propia.
Chéjere está formado actualmente por Mariel Henry Rojo (voz, jarana, zapateado y percusión menor), Stephanie Delgado (voz y jarana), Jorge Cortés (bajo y coro), Osvaldo Peñaloza (cajón set) y por Alonso Borja, su fundador y director musical (guitarra, requinto jarocho, kora y cuatro puertorriqueño).
Esta alineación estará acompañada en diferentes momentos por un grupo de invitados especiales, con quienes ha compartido escenario y proyectos en otras ocasiones: Iraida Noriega,
Laura Murcia, La Marisoul, Natalia Cobos, Ulises Martínez, Álvaro Alcántara, Leo Soqui, Aldo Max y Sol Palaz.
Con Chéjere y sus artistas invitados de lujo, el público podrá deleitarse con los temas más queridos contenidos en sus cuatro producciones discográficas: Chéjere con son (2005), Villatrópico (2009), Ojos de luna (2012) y Nubes de sal (2016), pero también presentará temas de reciente creación en lo que sin duda será un viaje a través de las rutas de nuestra identidad y las músicas que nos unen.
Este concierto se presenta como una excelente oportunidad para celebrar un proyecto que se ha mantenido vigente haciendo música original y trabajando con la riqueza de la amplia diversidad de ritmos y géneros de nuestra identidad latina.
Se trata de canciones que hablan de amor e identidad, que en contextos actuales están contenidas en la lírica de las canciones. Escritas en diversas formas del verso octosílabo, la mayoría de ellas provienen del devenir histórico tradicional del uso del lenguaje.
La improvisación juega un papel fundamental en la música de Chéjere, pues recuerda que sus raíces provienen de la músicas populares y tradicionales en que la fiesta y la comunidad son un factor esencial del contexto en que se realiza: zapateado, poesía, canto e improvisación.
El concierto Chéjere. 20 años, bajo la dirección musical de Alonso Borja y artistas invitados, se llevará a cabo el sábado 30 de agosto a las 19:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, (Donceles 36, Centro Histórico).
Admisión: Luneta, $708; Primer Piso Plus, $708; Primer Piso, $544; Anfiteatro, $401; Galería, $204. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
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RECIBE EL TEATRO BENITO JUÁREZ DÍAS FELICES, OBRA DE SAMUEL DE BECKETT, CON LA DIRECCIÓN DE ESCENA DE ARTURO RÍOS
- Tercer montaje del experimentado actor, con actuaciones de Mónica Torres y Ricardo White y escenografía del Gabriel Pascal
- Funciones, del 4 al 28 de septiembre, con funciones de jueves a domingo
El Teatro Benito Juárez recibirá en temporada la puesta en escena de la obra Días felices, de Samuel Beckett, con dirección de escena del destacado actor mexicano Arturo Ríos y escenografía de Gabriel Pascal.
Con las actuaciones de Mónica Torres –como Winnie– y Ricardo White –como Willie–, la obra se presentará del 4 al 28 de septiembre, con funciones de jueves a domingo, en el recinto de la colonia Cuauhtémoc y el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Arturo Ríoses un actor de larga trayectoria en teatro, cine y televisión. En 2025 cumple 50 años en la profesión. Con todo, valga la paradoja, es un joven director de escena, debido a que su desempeño actoral le ha ocupado prácticamente toda su vida profesional, dejando poco espacio a otra cosa que no haya sido la de crear personajes en más de un centenar de obras.
Días Felices es su tercer trabajo como director. Anteriormente dirigió Una mujer de negocios, de José Enrique Gorlero, y Shakespeare, su invención. Siempre creyente en el teatro como arte, sus proyectos han sido cobijados, en la mayoría de los casos, por instituciones como el INBAL y la UNAM, y por espacios culturales como el Centro Cultural Helénico o el Teatro El Milagro.
Ahora que la vida le ha dado más espacios libres entre actuación y actuación, este novel director de teatro, con muchas tablas pisadas y zapatos gastados en ellas y que ha tenido la fortuna de vivir grandes experiencias con los mejores creadores escénicos de este país y el extranjero, tiene la intención y el propósito de incursionar, con la mayor frecuencia posible, en el placentero, profundo y complejo terreno de la dirección, invocando, como siempre, el viejo grito de ¡EVOHÉ!, el favor de los antiguos dioses. ¡Que así sea!
Con Días felices, de la mano de Arturo Ríos, el público asistirá al fascinante mundo de Beckett, visto a través de su maravillo personaje femenino. “Proponemos una Winnie cuya premisa está dada a partir del sentido con que hacemos que ella asuma su primera frase: Otro día divino”, dice Arturo Ríos.
Y agrega. Al pronunciarlo, no describe lo que sus ojos ven, sino que decreta lo que su voluntad quiere. A la manera del Sísifo camusiano, construimos a una Winnie que, partiendo de esa afirmación, hace suyo su destino.
Contra toda lógica, ella decide que su día será así, divino, aun cuando la tonalidad del cielo sea la de una sucia gris pizarra y el sol calcine a un mundo devastado. El día divino anunciado por un estridente timbre es el “día final”. Bajo este cielo indiferente, a punto de ser consumida por la tierra que irremediablemente la sepulta, nuestra heroína del absurdo, sonríe.
Por otro lado –señala Arturo Ríos– exploramos una tonalidad actoral, escenográfica, de vestuario y lumínica, cercana a una poética del expresionismo, con el fin de crear un espacio entre ruinas bélicas, desolado, yermo, terriblemente bello en su aridez y que envuelve y revela el ser mental y físico de los personajes.
También acentuamos –dice– exacerbando su rispidez, la relación entre Winnie y Willie (su marido), ubicándolo hacia un costado y un poco más hacia adelante, creando una relación espacio–temporal que potencia el conflicto de la patética y por momentos dolorosamente tierna cotidianeidad de esta pareja sobrevivientes de una catástrofe, en la que el mundo y el universo han perdido todo su sentido.
Las actuaciones están a cargo de Mónica Torres Flores y Ricardo White, también destacados actores surgidos del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y cada uno con más de 25 participaciones en puestas en escena y numerosas producciones de cine y televisión. La escenografía es del experimentado Gabriel Pascal, diseño sonoro de Mauricio Ríos, vestuario de Mónica Torres y viñetas y logos de Emiliano Ríos.
Días felices, de Samuel Beckett, con dirección Arturo Ríos y escenografía de Gabriel Pascal y actuaciones de Mónica Torres y Ricardo White, se escenificará del 4 al 28 de septiembre, los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc).
Admisión: Entrada general, $204. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales:
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HARÁ TEMPORADA EN EL TEATRO DEL PUEBLO LA OBRA LA CAÍDA DE MÉXICO-TENOCHTITLAN 2025
- Escrita y dirigida por Jorge A. Caballero, con actuaciones de Norma Duarte, Alejandra García Márquez, José Ochoa y el propio Caballero, del grupo Monociclo
- Funciones del 4 al 14 de septiembre, de jueves a domingo
Escrita y dirigida por Jorge A. Caballero, la obra La caída de México – Tenochtitlan 2025. ¿Vale la pena conmemorar esta fecha?, hará una temporada como parte de las actividades que recuerdan los 700 Años de México-Tenochtitlán.
Con actores de la Compañía Monociclo, esta obra que combina el teatro de títeres y el teatro de actores se presentará del 4 al 14 de septiembre, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro del Pueblo, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Se trata de una obra humorística, a partir del hecho histórico de los 504 años de la caída de México – Tenochtitlan, y está dirigida a espectadores adolescentes y adultos. El juego escénico se desarrolla a partir de la representación de una transmisión de debate por internet realizada por un Youtuber. La pregunta con la que inicia su interacción con sus internautas es: ¿Vale o no vale la pena celebrar los 504 años de la caída de Tenochtitlan?
En esta obra de títeres y objetos no sólo se cuentan algunos hechos relacionados con la caída de México – Tenochtitlan, sino también se llevan a cabo una serie de asociaciones histórico – temporales con la finalidad de conocer la forma en que corre nuestra sociedad mexicana actual.
Como se recuerda, el 13 de agosto de 2025 se cumplen 504 años de la conquista de la capital azteca ante Hernán Cortés y sus tropas españolas. Con este montaje –dice su autor y director Jorge A: Caballero—“nos interesa mostrar y analizar, mediante el lenguaje de los títeres y objetos, este hecho relevante en la historia de México”.
Pero también se cuentan algunos hechos y asuntos de actualidad, con la intención de conocer “la forma en que corren los tiempos actuales”, dice el autor, y agrega:” También encontramos aquí la posibilidad de fomentar en el espectador espacios de sensibilización, diversión y convivencia”.
En sí, la puesta en escena habla sobre la forma en que la sociedad mexicana repite constantemente su historia y parece estar condenada a repetirla una y otra vez, eternamente. “Aunque nos cueste aceptarlo, este es un rasgo que nos caracteriza como mexicanos. Y tal vez no sea malo repetir la historia, sin embargo, surge una pregunta: ¿A dónde nos va a llevar esto?”, se plantea el dramaturgo mexicano.
“En 2025 se cumplen exactamente 504 años de la caída de México – Tenochtitlan, y consideramos que mucho de lo que pasó hace cinco siglos atrás, sigue ocurriendo en la actualidad: la división de clases sociales, el poder militar, la violencia, los desastres naturales y la corrupción”.
En la obra participan los actores y actrices Norma Duarte, Alejandra García Márquez, José Ochoa y el propio Jorge A. Caballero Vega, con títeres y objetos realizados por Humberto Galicia, iluminación de Dulce Zamarripa y sonido y musicalización de Eduardo Villalobos, en una producción ejecutiva de Marco Liramark
La compañía Monociclo es un espacio de encuentro interdisciplinario conformado por artistas con 18 años de experiencia teatral y que han colaborado con diversas compañías de teatro en México como El laboratorio de la máscara, Proyecto Finisterra y Los Estrouberry Clowns.
Este encuentro ha tenido como propósito crear obras fuera de lo convencional en las que el humor y la sátira son los ingredientes principales. Entre sus montajes destacan: Concherto Grosso, ¡Qué cosas más extrañas!, La ópera del sufrimiento, Sólo un día y Conversaciones con Satie.
La caída de México – Tenochtitlan 2025. ¿Vale la pena conmemorar esta fecha?, escrita y dirigida por Jorge A. Caballero, se escenificará del 4 al 14 de septiembre, los jueves y viernes a las 19:00 h, sábados a las 18:00 y domingos a las 17:00, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico).
Admisión: Entrada general $145. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. Aforo al 100% de la capacidad del teatro.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales:
Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
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