Ciudad de México, enero de 2025

ALBERGARÁ EL TEATRO SERGIO MAGAÑA LA OBRA CARNE DE CAÑÓN. CARNICERÍA ESCÉNICA SOBRE LA DECONSTRUCCIÓN DE LO FEMENINO

  • Una propuesta artística de teatro, danza y performance para indagar en la resignificación de lo femenino a través de los arquetipos tradicionales
  • Escrita y dirigida por Itzhel Razo, se presentará del 30 de enero al 9 de febrero, de jueves a domingo, con el elenco de la compañía Porta Teatro

¿Te atreverías a ser carne de cañón? ¿Te atreverías a confrontar los cánones hegemónicos y a proponer nuevas lecturas acerca de lo que significa ser mujer?

Esto es lo que plantea la obra Carne de cañón. Carnicería escénica sobre la deconstrucción de lo femenino, escrita y dirigida por Itzhel Razo que, en una mezcla de teatro, danza y performance, invita a buscar la resignificación de lo femenino desde una perspectiva profunda y contemporánea, a través de una narrativa cargada de auto-ficción y elementos ritualísticos inspirados en la única comunidad matriarcal que sobrevive en el mundo en la isla de Sumatra, Indonesia.

A cargo de la compañía Porta Teatro, Carne de cañón. Carnicería escénica sobre la deconstrucción de lo femenino se presentará del 30 de enero al 9 de febrero, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña de la colonia Santa María la Ribera, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Carne de cañón es una obra surgida de un laboratorio creativo en el que Itzhel Razo y las intérpretes Angélica Baños, Samantha Nevarez y Aline Bernal exploraron arquetipos femeninos como la doncella, la madre, la rezagada y la anciana para explorar de nuevo la auto-ficción, tejiendo narrativas personales para desentrañar el universo femenino.

Se trata de “un ritual en vivo” que redefine cuerpo y mente, inspirado en el pensamiento oriental.

Teatro y danza convergen aquí en una experiencia que rompe esquemas y celebra lo profundo de lo femenino, “en el que  las intérpretes se ponen de carne de cañón para intentar desentrañar los secretos, misterios y tabúes de lo femenino”.

La propuesta artística busca desentrañar las luces y sombras de cada etapa femenina, invitando a explorar los secretos, miedos y deseos que nos definen, dice la autora y directora. “En su viaje, entre risas, luchas y ceremonias ancestrales, estas mujeres descubren que la feminidad es mucho más que un rol: es un acto de resistencia y transformación, un desafío al tiempo y a las convenciones, donde el conocimiento puede ser tanto un aliado como un peligro”.

En ella se exploran las transformaciones de la feminidad a través de cuatro arquetipos universales de la mujer –la doncella, la rezagada, la madre y la anciana–, y cada uno representa diferentes aspectos y etapas de la experiencia femenina, por lo que la obra invita a profundizar en estos roles desde una perspectiva tanto cultural como simbólica.

Estas cuatro mujeres se adentran en un ritual prohibido, inspiradas por un antiguo libro de la única comunidad matriarcal del mundo. De acuerdo a la autora, la estructura de la obra utiliza dos enfoques estilísticos distintos en sus capítulos. Los dos primeros abordan la narrativa de manera teatral, con elementos de la cultura pop de los años noventa y una influencia del cabaret, permitiendo que la estética y la sátira sobresalgan en la presentación de los arquetipos de la doncella y la rezagada.

En los dos capítulos finales, la obra transita hacia una atmósfera más dancística y performática, con una mayor influencia de rituales de la cultura indonesia, dándole un carácter espiritual y profundo.

Participan en el escenario las actrices Angélica Baños, Samantha Nevarez y Aline Bernal y la propia Itzhel Razo, apoyadas por un diseño multimedia elaborado por Yoatzin Balbuena, con iluminación de Roberto Paredes, diseño sonoro de Ángel Luna, escenografía y vestuario de Anayansi Diaz y el diseño de movimiento de Luis Galavitz. El contenido audiovisual es obra de Jesús Guevara y el diseño gráfico e ilustraciones de Lorena Abreu.

Itzhel Razo es una directora, dramaturga, bailarina y actriz, actualmente becaria del programa Jóvenes Creadores del SACPC con especialización en dirección escénica 2023-2024. Estudió Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

Se especializó en teatro, performance y danza en el departamento de Performing Arts and Film de la Universidad Dankook en Corea del Sur. En 2018 fue beneficiaria de la beca de Arte y Cultura otorgada por el Ministerio de Relaciones Internacionales del gobierno de Indonesia estudiando teatro, danza, música y teatro de sombras indonés.

Carne de cañón. Carnicería escénica sobre la deconstrucción de lo femenino, escrita y dirigida por Itzhel Razo, con la compañía Porta Teatro, se escenificará del 30 de enero al 9 de febrero, los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 h, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme).

Admisión: Entrada general $195. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

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REENCARNACIÓN, PROGRAMA COREOGRÁFICO DE PAQUIDERMO DANZA, SE PRESENTARÁ EN EL TEATRO BENITO JUÁREZ

  • Reúne cinco piezas breves compuestas y dirigidas por Guillermo Magallón para celebrar el cuarto aniversario de actividades de la compañía
  • Funciones del 30 de enero al 2 de febrero, de jueves a domingo

En la celebración de sus primeros cuatro años de existencia, la compañía Paquidermo Danza presentará el programa coreográfico titulado Reencarnación, formado por una serie de cinco obras cortas que buscan fortalecer el vínculo con los espacios destinados al arte para el disfrute y la reflexión del público, al tiempo de enriquecer la versatilidad de la compañía con un sello inigualable en cada una de sus obras.

Bajo la dirección del autor de dichas piezas, el bailarín, coreógrafo y docente Guillermo Magallón, Paquidermo Danza se presentará, para abrir las actividades 2025 de los recintos de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, del 30 de enero al 2 de febrero, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc.

Se trata de cinco coreografías cortas que abordan la creencia consciente de que la esencia individual de las personas –ya sea su alma o espíritu– empieza una nueva vida en un nuevo cuerpo o alguna forma física diferente después de la muerte biológica.

En la propuesta artística que presenta la compañía Paquidermo Danza participa un nuevo elenco formado por Marlene Coronel, Claudia Olvera, Samantha Jacinto, Diego Cardiel y el propio Guillermo Magallón, quienes apuestan a la consolidación y madurez de la propia compañía.

Reencarnación incluye las piezas Desaparecidos, Las Moiras, Satori, Necedad-es, e Insania, obras que invitan al público a reflexionar, sentir, conectar y explorar la profundidad del alma humana a través del movimiento.

Cada una aborda temas como la vida, la muerte, la identidad y la conexión humana, desde la denuncia social hasta la introspección personal. “Se trata –dice su autor Guillermo Magallón— de propuestas artísticas que nos sumergen en un universo de emociones y sensaciones” a partir del arte del movimiento.

La primera pieza, Desaparecidos, habla sobre la muerte latente en nuestro país, la sangre que corre por las calles de gente sin culpa, de mujeres que se les arrebata la voz, su esencia, su vida; de los muchos estudiantes que han sido, son y serán asesinados e incinerados en un basurero, como si no valieran nada; en fin, de todas esas personas desaparecidas día con día, sin que alguien haga o diga mucho.

Desaparecidos es una bandera blanca, exclamando un grito por el anhelo de un país con libertad, con paz para las personas que aún quedamos con vida, diciendo ¡ya no más!”, recalca el bailarín y coreógrafo.

Le sigue en el programa la pieza Las Moiras, la cual parte de la mitología griega de las personificaciones del destino, concebidas como divinidades indeterminadas y abstractas. “Esta pieza que reúne a tres mujeres de aspecto severo, busca reinterpretar la leyenda desde una visión creativa actual, desde la movilidad homogénea y el ímpetu de cada interprete, transcurriendo por una hermandad confidente” La obra fue ganadora del Premio de Coreografía 3D por Ts`ook Danza.

Satori, obra finalista y mejor intérprete femenina en el concurso de coreografía 4×4 TJ Night – Lux Boreal 2022, es la tercera puesta en escena del programa y se trata de una reflexión en torno a la conexión de dos cuerpos conscientes que generan una sincronía de engranes que desembocan “en un efecto visceral inefable”. La intimidad del espacio lleva a estos seres a conectarse kinestésicamente, haciendo un espectáculo estético y auténtico, dice Guillermo Magallón.

Por su parte, Necedad-es aborda la relación que entablan dos criaturas divinas impulsadas por la manipulación entre sí, pero que se reconocen. “El abrazo rojo encuentra engranes y comienza a desplomarse, a caerse; tanto en la tierra como en el cielo su templo se vuelve inefable.

El programa concluye con Insania, una pieza coreográfica creada a partir de las emociones, crisis y trastornos de carácter psicológico, consecuencia de un encierro, “un encierro no interno ni decidido, que nos cuestiona nuestra existencia, y que invita a la reflexión, al cuidado y al conocimiento interno de nuestra propia realidad”, considera el director y coreógrafo mazatleco.

Guillermo Magallón reúne una amplia experiencia adquirida en grupos como Moving Borders, Danza Viral, A Poc A Poc, Laleget Danza, Tania Pérez Salas, Axioma y Uróboros, además del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) durante tres años. En su trayectoria ha participado asimismo con directores de España, Francia y Bélgica y tiene en su haber más de 30 producciones que se han presentado en el extranjero. En 2021 fundó la compañía Paquidermo Danza.

Reencarnación, a cargo de la compañía Paquidermo Danza, en su cuarto aniversario, se presentará del 30 de enero al 2 de febrero, jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc).

Admisión: Entrada general, $195. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

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